OPEN WATER

Susan y Daniel son una pareja feliz de vacaciones en las Bahamas. Comparten la pasión por el buceo y el motivo de su viaje es explorar y admirar las bellezas de los fondos marinos de esos mares tropicales. Pero las cosas no saldrán como esperaban, y después de una excursión, al emerger del agua, Susan y Daniel se encontrarán con una desconcertante verdad: el barco de apoyo que los llevó allí se ha ido, olvidándolos en medio del océano. Tras algunos momentos de confusión y esperanza, para los dos comenzará una terrible pesadilla cuando descubran que no están solos en esas aguas, sino acompañados por un banco de famélicos tiburones que se mueven justo debajo de ellos. Se llama talasofobia ese miedo morboso al mar abierto, ese terror que atenaza a algunas personas hasta el punto de hacerles experimentar un intenso estado de ansiedad en el momento en que entran en contacto (incluso solo visual) con la playa; en algunos casos, dependiendo del grado fóbico, incluso hablar del mar podría inducir al sujeto a una alteración de su estado emocional. «Open Water», a su manera, parece interesado en explorar precisamente esta fobia, y Chris Kentis realiza una pequeña película, con un sabor muy «real-tv», que con muy pocos elementos logra ser mucho más aterradora que la mayoría de las películas de terror producidas y realizadas en las últimas décadas. Pérdida, agitación, angustia, pero sobre todo ansiedad... estos son los estados de ánimo predominantes a los que el espectador es constantemente y duramente sometido durante la visión de «Open Water», una visión que logra ser dura y desalentadora (en algunos aspectos podría definirse incluso como «dolorosa») incluso para quienes no sufren de talasofobia. Los dos buceadores abandonados, Susan y Daniel, podrían parecer de entrada los protagonistas de la película, pero a la postre el verdadero protagonista de la obra no puede ser otro que el mar y todo lo que se esconde debajo de él, dando vida, en consecuencia, a una realidad aún poco explorada por el hombre, desconocida e impredecible, en una palabra: lo desconocido. Y es aquí donde reside uno de los mayores puntos fuertes de «Open Water», su irrefrenable deseo de jugar con el miedo a lo desconocido, o mejor aún, de eso que es conocido pero que no se tiene el valor de admitir a un nivel puramente consciente. Susan y Daniel están perdidos en medio del mar y rodeados de la nada; las únicas formas de vida se mueven justo debajo de ellos, pero de todos modos lejos de sus ojos, a un nivel imperceptible si no es mediante el tacto. Como expertos buceadores saben qué formas de vida pueden moverse debajo de ellos, pero precisamente en esclavitud de la misma experiencia también esperan no encontrar lo que en cambio es probable que exista. Todo, por lo tanto, sigue siendo reconducible a ese gran concepto de lo desconocido al que se aludió unas líneas más arriba y que alcanza su máxima expresión en la aterradora secuencia en la que los dos náufragos, de noche y en medio de una tormenta de verano, se encuentran siendo presa de algo que se mueve debajo de ellos pero que no pueden ver. La fuerte carga de inquietud que hace grande a «Open Water» no puede ser contenida ni siquiera por la premura «¡Es solo una película! ¡Es solo una película!» porque el tema de Chris Kentis toma como inspiración un hecho real ocurrido en 1998 a dos buceadores estadounidenses: Eileen y Tom Lonergan. Los dos fueron abandonados por el barco de apoyo durante un inmersión en la gran barrera de coral australiana y sus cuerpos, posteriormente, nunca fueron encontrados. A pocos días de distancia, y en la misma zona, se pescó un tiburón y en su estómago se encontró una cámara digital, lo que llevó a conectar rápidamente los dos hechos. Chris Kentis, junto con su esposa Laura Lau, al enterarse de esta conmovedora noticia se puso a trabajar en lo que luego sería el argumento de «Open Water», imaginando cuál pudo haber sido la dinámica de la situación, queriendo a toda costa crear un vínculo capaz de conectar la desaparición de los dos buceadores con el hallazgo de la cámara en el estómago del pez. Para infundir un mayor sentido de realismo, Kentis filma su película íntegramente mediante el uso de cámaras de video digitales y con un estilo que se impone a mitad de camino entre la película y el documental (especialmente en la primera parte), obteniendo así un resultado magistral que colabora indudablemente en el éxito de la película. Pero Kentis, además de haber demostrado sus enormes capacidades detrás de la cámara (además de ser el director de la obra, también fue el único operador de cámara), logró también en la hazaña de utilizar de la mejor manera el bajo presupuesto disponible (no más de 130,000 dólares), evitando que cualquier límite atribuible a la «pobreza» económica pudiera afectar el resultado final. Así pues, el equipo de «Open Water» se redujo a lo esencial (no más de un puñado de personas, incluidos los dos actores) y gran parte del presupuesto se invirtió en el financiamiento de los expertos en tiburones encargados de la seguridad, constantemente presentes en el «set» para garantizar la integridad de los dos protagonistas rodeados realmente por un banco de tiburones verdaderos… pero domesticados. Excelentes también las actuaciones de los dos actores protagonistas, Blanchard Ryan y Daniel Travis, a la altura de sumergirse con convicción en los papeles de los dos desafortunados buceadores abandonados entre las olas del océano y capaces de actuar durante horas enteras entre un banco de tiburones y con un traje de hierro protector debajo del traje de neopreno. En definitiva, «Open Water» representa sin duda una de las películas más interesantes y frescas entre todas las que han llegado a nuestras pantallas desde el inicio del nuevo milenio hasta hoy. Una película que, sin ser un verdadero horror, logra poner a prueba los nervios del espectador y dar miedo. Quizás no satisfaga todos los paladares debido a su estilo semi-documental y a la estética (intencionalmente) tosca, pero ciertamente no dejará indiferentes. Curiosidad: En 2006, bajo la dirección de Hans Horn, se realiza y distribuye un falso secuela titulado «À la deriva» (título de trabajo «Open Water 2»). Aunque la situación es la misma (con algunas pequeñas variantes), los vínculos con la película de Chris Kentis son casi nulos. También en términos de calidad, entre las dos películas hay un abismo.