TERROR EN LA ÓPERA

Entre las películas de la fase final del llamado período "dorado y clásico" de Dario Argento, Opera es a menudo visto como una película visualmente extraordinaria pero narrativamente imperfecta. Nos encontramos ante uno de los ejemplos más puros del estilo de Argento: un cine que privilegia la estética, el movimiento de cámara y la experiencia sensorial sobre la coherencia narrativa. Las secuencias ambientadas en el teatro de ópera son particularmente elogiadas: la dirección transforma el espacio en un lugar casi abstracto, donde el espectador se convierte en voyeur junto al asesino. Por lo tanto, podemos hablar abiertamente de una película "artística", más cercana a una experiencia visual que a un thriller clásico. El punto más celebrado es precisamente la dirección: travellings imposibles, subjetivas perturbadoras (como las del cuervo), y un uso hipnótico de la música que mezcla lírica y rock. Este estilo es a menudo definido como "extremo" y "barroco", pero también es lo que hace que la película sea única en el panorama del género. Desafortunadamente, la película no está exenta de límites bastante evidentes y manifiestos, causados por una trama bastante frágil, con desarrollos poco creíbles y personajes no particularmente profundos. También la actuación es a veces débil, deficiente e irregular, mientras que el epílogo resulta en ocasiones confuso y excesivamente fuera de lugar. Cabe destacar uno de los puntos fuertes de la película, es decir, el tema de la mirada forzada: la protagonista obligada a presenciar los asesinatos se convierte en metáfora del espectador mismo, atrapado ante la violencia. Este elemento ha llevado a algunos críticos a interpretar Opera como una reflexión sobre el voyeurismo en el cine de horror. En definitiva, podemos definir Opera como un experimento divisor de aguas entre el período dorado del maestro y su declive, ya que después de esta obra, nunca más dirigirá películas cualitativamente notables dignas de su ilustre e indiscutible nombre.