TERREUR À L'OPÉRA

Parmi les films de la phase finale de la soi-disant période « d'or et classique » de Dario Argento, Opera est souvent considéré comme un film visuellement extraordinaire mais narrativement imparfait. Nous sommes face à l'un des exemples les plus purs du style d'Argento : un cinéma qui privilégie l'esthétique, le mouvement de la caméra et l'expérience sensorielle par rapport à la cohérence narrative. Les séquences situées dans le théâtre d'opéra sont particulièrement louées : la réalisation transforme l'espace en un lieu presque abstrait, où le spectateur devient voyeur aux côtés du tueur. Nous pouvons donc parler ouvertement d'un film « artistique », plus proche d'une expérience visuelle que d'un thriller classique. Le point le plus célébré est en effet la réalisation : des travellings impossibles, des plans subjectifs troublants (comme ceux du corbeau), et un usage hypnotique de la musique qui mélange lyrique et rock. Ce style est souvent défini comme « extrême » et « baroque », mais c'est aussi ce qui rend le film unique dans le paysage du genre. Malheureusement, le film n'est pas exempt de limites assez évidentes et manifestes, rendues telles par une intrigue plutôt fragile, avec des développements peu crédibles et des personnages peu profonds. La performance des acteurs est aussi parfois faible, insuffisante et inégale, tandis que l'épilogue semble par moments confus et excessivement déplacé. Il faut souligner l'un des points forts du film, à savoir le thème du regard forcé : la protagoniste contrainte de voir les meurtres devient une métaphore du spectateur lui-même, piégé face à la violence. Cet élément a amené certains critiques à interpréter Opera comme une réflexion sur le voyeurisme dans le cinéma d'horreur. En définitive, Opera peut être défini comme une expérience charnière entre la période d'or du maître et son déclin, car après cette œuvre, il ne réalisera plus jamais de films d'une qualité notable dignes de son illustre et incontesté nom.