P.O.E. POETRY OF EERIE

Quince autores italianos se enfrentan con la libre transposición cinematográfica de trece obras del escritor estadounidense Edgar Allan Poe. Los textos tomados como referencia son: El silencio, La esfinge, Los anteojos, Los hechos relativos al caso del señor Valdemar, El corazón delator, Las aventuras de Gordon Pym, El gato negro, Ligeia, El cuervo, El hombre de la multitud, Berenice, El jugador de ajedrez de Maelzel, Canto. ¿Cuántas veces el inmortal Edgar Allan Poe ha sido llevado a la pantalla grande y pequeña? Muchas, muchísimas, quizás demasiadas… incluso es difícil hacer un recorrido filológicamente completo; desde el famoso "La caída de la casa Usher" de Epstein hasta los recientes intentos hollywoodenses con el thriller biográfico "The Raven", pasando por los clásicos de Corman de los años '60, y sin embargo, una operación como "P.O.E. – Poetry of Eerie" faltaba. La idea nació de Domiziano Cristopharo junto a Giovanni Pianigiani en el verano de 2011, riendo y bromeando frente a una cerveza en el barrio Pigneto de Roma, una de esas propuestas que huelen a goliardesca irrealizable, que nacen y mueren justo con esa cerveza helada. Sin embargo, "P.O.E" ha tomado realmente vida y ha sido llevado a cabo. El tiempo de reunir un equipo de directores y redactar un verdadero manifiesto de intenciones que en las partes más destacadas explica: "P.O.E. Poetry Of Eerie" (Poesía del Lúgubre) quiere inaugurar el renacimiento de un MOVIMIENTO COLECTIVO, donde se anula el egocentrismo del individuo a favor de un conjunto de energías, experiencias, corrientes, movimientos, ideas, lenguajes… un cine donde el sujeto/objeto es la película, y no el director o los actores.[…] El único requisito exigido: espíritu de grupo y libertad! […] Lo que están a punto de ver es el fruto de esa apuesta: 14 directores, 13 cuentos... un solo autor: POE. El punto focal del proyecto es, por lo tanto, la colaboración, la fuerza del grupo, que en el panorama independiente italiano a menudo es paradójicamente el último requisito exigido. Si "P.O.E. – Poetry of Eerie" ha logrado el objetivo "social" que se había propuesto no interesa en este lugar, más bien nos encontramos analizando una obra anómala y realmente singular en su composición final, un patchwork de ideas, lenguajes y estilos que nos recuerda a ese "DeGenerazione" que marcó el debut en la dirección, entre otros, de los Manetti Bros., Asia Argento y Alex Infascelli, pero declinado en una fórmula más elegante y compacta. A obra completa, "P.O.E. – Poetry of Eerie" se muestra como un experimento seguramente exitoso desde el aspecto formal y de contenido, una antología de cuentos filmados que tiene el mérito de reinterpretar a Poe a veces con un estilo personal de gran impacto que hace olvidar que se trata de una operación con un presupuesto extremadamente contenido. Obviamente, cuando nos encontramos ante una película de episodios, es normal encontrar una discrepancia cualitativa entre corto y corto que en el caso en cuestión se traduce en una quizás exagerada cantidad de episodios incluidos, que por otro lado tienen el mérito de mantenerse en niveles medio-altos. El corto que abre la película es "El silencio", escrito y dirigido por los hermanos Capasso, que en el pasado ya se habían enfrentado de manera más o menos directa con Poe en el corto "El ojo". Y se trata de un comienzo impactante porque "El silencio", basado en un soneto "menor" en la obra del escritor estadounidense, es el episodio más inquietante y exitoso de los trece. Los Capasso fundamentalmente anulan la obra original manteniendo central el elemento del silencio, como demonio – aunque interiorizado – del sentido de culpa. El corto juega a mezclar el imaginario de Poe con la tensión típica de la historia de fantasmas cinematográfica, creando un exitoso homenaje – querido o no – a "La gota de agua", mítico episodio dirigido por Mario Bava para "I tre volti della paura". El segundo episodio, a cargo de Alessandro Giordani, toma el relato corto "La esfinge" y lo altera por completo para dar vida a algo sustancialmente diferente. Poe hablaba de percepción visual y miedo autoinducido, Giordani cuenta en cambio una historia de incertidumbres y segregación. La ubicación es sugerente y los actores involucrados muy buenos (Mariano Aprea y Laura Gigante), pero el ritmo es demasiado lento, la voz en off a veces invasiva y al final se percibe más la impecabilidad de la forma que el verdadero ser de la obra. "Los anteojos", basado en el relato homónimo de 1844, lleva la firma de Matteo Corazza que anula el humor de fondo de la obra original para concentrarse en el aspecto más terrorífico. El resultado es muy bueno, uno de los episodios visualmente más ricos y narrativamente estructurados, capaz también de montar la ola del torture porn contemporáneo. Predecible pero disfrutable. El humor es en cambio el objetivo principal de "Valdemar", el episodio dirigido por el director de "Bloodline" Edo Tagliavini. En el corto hay todo del relato original, solo que toda la historia se declina a favor de una comicidad grotesca que de hecho transforma esta versión en una parodia del relato de Poe. El resultado extraño y de ruptura dentro del corpus unitario de la película hace del episodio de Tagliavini uno de los más agradables, rico en bromas divertidas y un gusto por el exceso que recuerda ciertos paradojas eslavianas. El mismo director aparece en un irónico cameo. "El corazón delator" es el quinto episodio, uno de los relatos más famosos del escritor llevado a la escena por la documentalista Manuela Sica con una evidente inseguridad de fondo. Todo está confiado a las palabras, la historia conocida por el espectador es contada por una voz en off y por la protagonista de la historia que lee los "hechos" de un diario encontrado en su nueva casa. Es la base de la puesta en escena la que está equivocada porque el corto está muy bien filmado, desafortunadamente la pesadez de la elección narrativa prevalece sobre el éxito general. En el sexto corto debemos lidiar con "Gordon Pym", es decir, la única novela escrita por Poe. Una elección anómala la de los directores Giovanni Pianigiani ("La canción de la noche") y Bruno Di Marcello ("The Terrace"), que parten de una empresa casi imposible – es decir, traducir en menos de diez minutos una historia compleja y estructurada en cientos de páginas – para crear en cambio un trabajo original y exitoso precisamente en el enfoque del material de origen. La idea parece derivar de las películas de Corman, es decir, tomar un título notoriamente de Poe y usarlo como pretexto para un producto que es en cambio un conjunto de sugerencias típicas del escritor. El resultado es divertido y mezcla "Las aventuras de Arthur Gordon Pym" con el imaginario zombi/canníbal de una manera diferente a como estaba descrito en la parte del Gordon Pym literario tomada como inspiración. El relato es rápido, cruel y representa uno de los pocos episodios realmente de terror de la antología. Con el séptimo episodio hay "El gato negro", quizás el relato de Poe más conocido en el cine, que Paolo Gaudio traduce con un corto de animación paso a paso. "El gato negro" es, por lo tanto, el único verdadero "intruso" de la película, personajes de plastilina animados en stop motion que crean una adorable atmósfera macabra que tiene como protagonista al mismo Poe. La historia está libre de cambios sustanciales y el resultado tiene evidentes referencias al cine de Tim Burton. Encantador y capaz de marcar la diferencia. Permanece bastante fiel al relato también "Ligeia" de Simone Barbetti, melodrama gótico de ambientación moderna que traduce en imágenes la pesadilla de la pareja de recién casados perseguidos por el fantasma de la anterior esposa de él. El episodio está bien dirigido pero anónimo en el estilo y en el relato, sabe un poco demasiado de ya visto y a pesar de la indudable calidad artística, al final lucha por ser recordado. "El cuervo" de Rosso Fiorentino es la simple y desafortunadamente banal puesta en imágenes del famoso poema. Fiorentino realiza en blanco y negro lo que está en el papel y que hemos visto en todas las salsas en el cine y en la televisión sin introducir nada que ya no se supiera. El cuervo portador de desgracias es interpretado por el mismo actor protagonista y director en un doble papel también utilizado muchas veces en otros lugares donde no había los medios y las posibilidades de tener un pájaro domesticado o reconstruido con efectos visuales. El más débil de los trece episodios. El décimo episodio es "El hombre de la multitud", dirigido por Paolo Fazzini ("Mad in Italy") que reinterpretan el hermoso relato de Poe en una clave completamente nueva que se fortalece con un exitoso giro final. El punto débil de un episodio seguramente original y bien realizado es la repetición de la acción, necesaria sin embargo para el giro final. Aquí también la voz en off es a veces invasiva, el estilo de videoclip rompe efectivamente la antología en su conjunto. "Berenice" de Giuliano Giacomelli ("La progenie del Diablo") tiene éxito en el intento de evocar cierto cine gótico italiano reanudándose de manera bastante evidente a ritmos, colores e imágenes del cine de Mario Bava (en particular "La frusta e il corpo") y Riccardo Freda. La historia excluye la obsesión del protagonista – fundamental en el relato original – para centrarse completamente en la vigilia nocturna del cadáver, que pronto se transforma en una pesadilla despierto. La atmósfera efectivamente macabra, los colores saturados y voluntariamente antinaturales y la actuación – igualmente voluntariamente – teatral, hacen de este episodio un fascinante y exitoso ejercicio de estilo. "El jugador de ajedrez de Maelzel" es el único de los trece episodios que no transpone nada narrativo, sino que se propone la complicada tarea de inspirarse en el ensayo homónimo que Poe escribió entre 1835 y 1836 para el Southern Literary Messenger. Un corto singular que refleja ante litteram el dominio de la máquina sobre el hombre y viceversa con una partida de ajedrez metafórica en la que la mecánica de la acción se enfrenta al razonamiento humano. Visualmente elegante y fotográficamente muy cuidado, "El jugador de ajedrez de Maelzel" tiene el límite en el ritmo narrativo quizás excesivamente diluido. Dirige Domiziano Cristopharo y la mano barroca del director de "House of Flesh Mannequins" se nota. Fascinante el look del autómata jugador de ajedrez creado (e interpretado) por Leo Capobianco. Cierra la película "Canto", corto breve (apenas 3 minutos) que intenta traducir en imágenes el poema homónimo de 1827. Digo "intenta" porque la autora Yumiko Sakura Itou contamina a Poe con su tierra de origen, Japón, buscando un compromiso entre dos realidades lejanas que quizás no encuentra. "Canto" describe en pocos minutos un harakiri y se limita oscuramente a esto. Poe no se percibe y aunque el corto sea visual y técnicamente de valor, el mensaje no llega al destinatario. En conjunto, por lo tanto, "P.O.E. – Poetry of Eerie" se puede considerar una obra exitosa y seguramente interesante por la empresa mastodóntica llevada a cabo. La mayoría de los episodios incluidos en la antología son muy válidos y sin embargo se percibe ese sentido de unidad temática que de otra manera habría sido difícil de captar reuniendo a tantos directores de estilos más dispares. Se tiene la sensación de que la duración, que ronda casi las dos horas, es excesiva y la película habría beneficiado en fluidez si hubiera contenido un número menor de episodios. En preparación la secuela "P.O.E. – Project of Evil". Añade media calabaza.