Le jour de son dix-huitième anniversaire, India Stoker apprend la mort soudaine de son père Richard, causée par un accident de la route. Pour les funérailles de l'homme, arrive Charlie, le frère cadet du défunt, dont India n'avait pas connaissance et qui s'installe dans la maison de famille. Après une antipathie initiale qui pousse la jeune fille à rester éloignée de son fascinant oncle, India commence peu à peu à se sentir étrangement attirée par l'homme, tout comme sa mère. Mais en plus des rumeurs qui pèsent sur la réputation de la famille Stoker, une série de morts inquiétantes et de disparitions semblent maintenant être liées à la mort de Richard et à l'arrivée de Charlie. Combien de fois le cinéma a-t-il utilisé une histoire qui se teinte de rouge et de noir, c'est-à-dire de sang et de ténèbres, pour nous raconter de manière plus ou moins métaphorique le passage de l'adolescence à la maturité du protagoniste ? Beaucoup de fois, penserez-vous... et si nous resserrions le cercle pour circonscrire ce passage générationnel au domaine de la maturation sexuelle du protagoniste ? Eh bien, les chiffres ne changent pas beaucoup et nous nous retrouvons toujours et de toute façon face à une quantité considérable d'histoires sur pellicule. "Stoker" ne fait qu'ajouter à la pile, racontant l'histoire morbide de cette fille en pleine tempête hormonale qui libère tout son côté obscur... mais "Stoker" se distingue de la pile, sait le faire avec persévérance et audace et brille là au milieu en laissant une trace bien profonde dans le cœur et dans la tête du spectateur. Pourquoi "Stoker" a une caractéristique distinctive et cette caractéristique distinctive s'appelle Park Chan-wook. Sud-coréen, très apprécié par la critique et le public aussi bien dans son pays qu'ailleurs grâce surtout à la désormais mythique trilogie de la vengeance ("Mr. Vengeance", "Old Boy", "Lady Vengeance"), Park Chan-wook est appelé à faire ses débuts avec un film de production américaine, comme cela arrive souvent et est arrivé à beaucoup de ses collègues. Mais comme cela arrive rarement, Park Chan-wook réussit à apporter dans un film "sur commande" toute sa poétique et surtout la puissance et l'élégance visuelle qui caractérisent ses œuvres. "Stoker" est comme une danse, un film chorégraphié dans lequel chaque scène est d'une complexité de réalisation incroyable, derrière chaque plan il y a un travail évident de construction et de syncrétisme, à partir des images qui défilent avec des freeze-frame sur les génériques de début. La main du réalisateur se remarque immédiatement, elle virevolte dans de nombreux coups de style qui pourraient sembler excessifs, mais indéniablement font vraiment la différence et donnent une identité spécifique au film. Le sujet en soi n'est rien d'innovant, comme on l'a dit en introduction, car on nous raconte une histoire de mystères familiaux, de meurtres et de maturation sexuelle à travers le langage du thriller hitchcockien, donc une combinaison largement rodée que l'insoupçonnable Wentworth Miller, connu surtout comme acteur pour la série "Prison Break" et pour avoir incarné Chris Renfield dans "Resident Evil: Afterlife", scénarise habilement en prêtant beaucoup d'attention à la délimitation psychologique des personnages et à la construction des rebondissements qui, bien qu'ils ne surprennent pas plus que cela, arrivent ponctuels et efficaces. À la fin, on a la sensation de regarder une version acide et de classe de "The Stepfather – Le beau-père", avec une attention particulière pour la métamorphose que subit le personnage d'India Stoker, interprétée par une excellente et envoûtante Mia Wasikowska ("Alice au pays des merveilles"), démon dormant de la mort et de la luxure, efficacement représentée comme une teen-outsider, victime et bourreau à la fois. Une fille en conflit avec elle-même (la répression de la pulsion sexuelle), avec le monde extérieur (les camarades de classe, l'oncle Charlie) et celui qui lui est le plus proche (sa mère Nicole Kidman, dont elle devient rivale en amour). Dans "Stoker", titre curieux qui semble vouloir faire un clin d'œil à l'appel du sang avec l'inévitable association au nom du bien connu Bram inventeur de Dracula, ne manquent pas non plus des moments forts, comme la scène du cou brisé ou la fin sanglante, qui lui donnent une apparence décidément sui generis, si élégante dans la forme et aux rythmes dilatés, mais aussi diablement pleine de volonté exploitative. Pour ses débuts à Hollywood, Park Chan-wook confectionne donc un excellent compromis entre forme et contenu, tant classique dans la structure narrative que follement stylisé et visionnaire dans la mise en scène... et fait mouche !
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