LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Un grupo de hombres enmascarados asalta una tienda de compraventa de oro en medio de la plaza principal de Madrid: se trata de José, padre divorciado en abierto conflicto con su exmujer, Tony, su cómplice gangster boy improvisado, Manuel, un taxista tomado como rehén durante la rocambolesca huida de la policía, y Sergio, el pequeño hijo de José. En el intento de llegar a Francia para salvar el pellejo, los cuatro se ven obligados a atravesar el pueblito de Zugarramurdi, encontrándose con un grupo estrambótico de mujeres más o menos fascinantes que resultan pertenecer a una familia de brujas siempre en lucha con el género masculino. José y sus compañeros se redescubrirán pronto como impotentes peones de un plan diabólico superior. De España con furor. Álex de la Iglesia es – con toda probabilidad – un nombre destinado a convertirse en leyenda en el mundo del cine vasco, y no solo. Había una vez un denso bosque, un par de siniestras figuras femeninas que merodean por los alrededores, una enorme mansión aparentemente abandonada y voilà, el cuento está listo, sazonado con una dosis masiva de humor negro y estridente ironía, servido después de una lenta pero precisa cocción entre calderos hirviendo y huesos de rana. Tras aproximadamente dos años de vagabundeo errante en busca de un trampolín de lanzamiento sólido en nuestro hermoso país, con Officine UBU Las brujas de Zugarramurdi finalmente llega a las grandes pantallas italianas, trayendo consigo todo lo que queda por explorar en la dimensión del horror. O mejor dicho, el camino es siempre el mismo: es el modo, magistral e irreverente, con el que el director conduce los giros de esta película que no tiene nada que envidiar a los estándares cinematográficos del género. Con unos inicios bastante prometedores (Azione Mutante, financiado por Almodóvar) y títulos sin duda conocidos (The Oxford Murders, Ballata dell'odio e dell'amore), De la Iglesia se demuestra ciertamente a la altura de las expectativas. Un horror trash de autor que coagula una de las problemáticas más antiguas entre sangre humana y escobas voladoras de carácter pseudo-erótico, es decir, el choque imperituro entre los sexos. Las contaminaciones más dispares se asoman desde la pantalla – desde el elemento más clásico del horror, pasando por la comedia demencial, hasta la película de acción – sucediéndose en un crescendo de disfraces surrealistas, diálogos serrados e imágenes de gusto visionario que se mezclan bien con la aura de sacralidad ancestral con la que el cineasta firma la película, tanto que se siente fuerte el llamado a los antiguos usos y costumbres tradicionalmente ligados a su tierra de origen. No hay que olvidar, de hecho, que la Zugarramurdi del título existe realmente: un pueblito de doscientas almas como máximo escondido en el corazón de Navarra, no muy lejos de la frontera francesa marcada por los Pirineos. Innegable el remito a la estadounidense Salem y a los episodios de brujería a ella conectados, desde el momento que también en esta región de España se tienen noticias de terribles hogueras y purgas ocurridas alrededor del siglo diecisiete. La figura de la bruja, siempre significativa en el imaginario colectivo, se presenta aquí como una fuerza madrastra y vengativa, en pleno contraste con un mundo masculino abyecto y burlado, en el intento de poner de manifiesto ese desvío que – a pesar de las continuas y a veces un tanto redundantes luchas por la igualdad de los sexos – se mantiene constante en el tiempo a causa de posiciones inquebrantables o incapacidad de reaccionar. La atmósfera sobrenatural se convierte entonces en medio de actualización en un programa ideal propuesto por el director: las acusaciones de misoginia no faltan, pero han sido sabiamente evitadas por declaraciones relacionadas con el largometraje del mismo De la Iglesia. En definitiva, generalizar sobre una cuestión proverbialmente delicada no haría más que volver banal sus contenidos. Es el impulso a la reflexión el motor portante de toda la película, aquéla que tiene la tarea de rasgar el velo aparente de la “tipificación” gracias a acciones claramente contrastantes y chistes llenos de sarcasmo. Con un reparto estelar que incluye rostros conocidos en la patria ibérica – entre los que destacan el trío esilarante Hugo Silva/Mario Casas/Jaime Ordóñez, el pequeño Gabriel Delgado, la espléndida Carolina Bang y la inigualable Carmen Maura – acompañados por una corona de colegas igualmente válidos (principales entre ellos Terele Pávez, Pepón Nieto y Javier Botet), con un guion estructurado en un ritmo incalzante reflejado también en el uso intenso de la cámara, con efectos especiales demasiado refinados para un cine tan grotesco probados por una banda sonora fuertemente sugestiva, la película se adentra en las oscuras tinieblas de arcaicos ritos sacrificales en espera de un epílogo a veces paradójico. La vida es una farsa que no todos logran finalmente desenmascarar.