CAPTIVITY

La mannequin à succès Jennifer Tree, suivie et filmée en secret par un individu mystérieux, est enlevée et enfermée dans une pièce, isolée du reste du monde. Ici, Jennifer est soumise à des sévices, principalement psychologiques, par son bourreau, jusqu'à ce qu'elle découvre qu'elle n'est pas la seule prisonnière : en effet, dans une pièce voisine de la sienne, Gary est enfermé. Les deux font ami et tentent par tous les moyens de s'échapper de leur geôlier. Tout commence comme un "torture porn" en bonne et due forme, un "Saw" riche en tortures dégoûtantes et douloureuses sur une belle et innocente blonde. Le sentiment de déjà-vu est très fort, presque étouffant, et pourtant on peut noter une certaine fantaisie dans la mise en scène et, conscients que pendant au moins une lustre nous assisterons à des clones de "Saw", il ne reste qu'à s'installer confortablement dans son fauteuil et assister à l'énigme suivante. Puis entre en scène quelques éléments de trop qui, dans la tentative de compliquer l'histoire autrement trop simple et schématique, ne font que la rendre prévisible et font sombrer dans la banalité de la fiction télévisée ce scénario minimaliste qui promettait un simple spectacle à haute dose d'insoutenabilité. On commence donc avec un "torture porn" qui mélange habilement "Saw" et notre "The Torturer" pour trouver une conclusion plate et apathique qui se replie sur elle-même dans le plus effronté éloge de la prévisibilité en celluloïd. "Captivity" est donc un mauvais film ? Non, c'est simplement un film inutile, mal géré et conçu à la hâte pour exploiter la mode des thrillers à haute teneur hématique. L'inutilité est évidente dans le scénario trop peu inspiré de Larry Cohen toujours actif ("In linea con l'assassino" ; "Cellular") qui ne fait que coudre ensemble une série de lieux communs thriller-horrifiques postmodernes dans l'espoir que le spectateur ne soit pas trop exigeant. Le paradoxe est que le sujet avait à sa disposition aussi un couple de points en sa faveur qui ne sont absolument pas approfondis ! Premièrement, le tueur enlève une mannequin que nous voyons au début du film envahir toute la ville avec ses photographies et immédiatement après en train de faire une séance photo déjà en phase de "retouche". La mode, la mannequin, le symbole de l'apparence et de l'apparat, un simulacre qui apparaît à l'homme commun comme un simple objet. L'enlèvement et la torture sur un objet de la modernité vide de sens se serait prêté à plus d'une réflexion, mais "Captivity" ne semble absolument pas intéressé. Deuxième point qui aurait mérité d'être approfondi est la manière d'agir du tueur, son rapport à la personnalité et aux peurs de la victime. Le tueur est très informé sur la vie de la mannequin, conserve ses interviews, déclarations et connaît ses craintes ; la conséquence naturelle est la mise en scène des mêmes peurs de Jennifer : l'obscurité, la solitude, l'aspect esthétique, l'attachement affectif à son petit chien... mais tout cela n'est que brièvement évoqué, voire, si l'on se laisse distraire, on ne se rend même pas compte du plan du tueur. Autre point défavorable à "Captivity" est le manque fondamental de scènes minimement mémorables ou réellement "fortes". Le gore est présent et la cruauté ne manque pas ; la scène du smoothie de déchets humains est remarquable, pourtant il n'y a rien qui n'ait déjà été montré (mieux) dans un "Saw" quelconque. Le film, de plus, apparaît incroyablement pudique là où il aurait pu se jeter avec désinvolture sur le sadisme érotique. C'est bien que nous ne soyons plus dans les années '70 et qu'une starlette en vogue comme Elisha Cuthbert ne se prêterait difficilement à de telles scènes, pourtant la situation se serait bien prêtée à mettre en scène la morbidité et le désir sexuel du bourreau ; au lieu de cela, la seule scène érotique du film est si forcée et embarrassamment pudique qu'elle en devient simplement ennuyeuse pour l'économie narrative du film. En somme, "Captivity" fonctionne peu. La présentation est impeccable, comme toujours pour les productions d'un certain calibre : les acteurs sont de bonne extraction (même si Daniel Gillies dans le rôle de Gary ne convainc pas beaucoup) et la réalisation de Roland Joffé ("Mission" ; "Vatel") est toujours soignée, comme on s'y attendrait d'un solide professionnel, même si ici il ne se trouve pas définitivement dans le genre qui lui est le plus proche. Mais la simple esthétique ne suffit pas à convaincre pleinement et la sensation d'insatisfaction est prépondérante. Un applaudissement, cependant, à l'affiche italienne du film.