THE LOST

Ray, sa petite amie Jenny et son ami Tim se promènent dans les bois et tombent sur deux campeuses qui prennent le soleil nues au bord du lac. Ray les espionne et les surprend dans des attitudes intimes, décide donc de les tuer et de cacher leurs corps. L'une meurt sur le coup, l'autre, blessée, parvient à s'échapper. Quatre ans plus tard, la fille survivante, qui était entre-temps dans le coma, meurt. Le coupable n'a jamais été arrêté, bien que la police ait toujours soupçonné Ray. Le garçon passe ses journées entre le motel Starlight, géré par une famille, des fêtes à base de drogue et ses nombreuses tentatives de séduction, certaines ratées – comme Sally, la nouvelle fille de ménage du motel – d'autres réussies – comme dans le cas de l'affriolante Kathrine. Un jour, pourtant, Ray se rend compte que ses amis le trahissent et que les femmes qu'il croyait à ses pieds le rejettent : pour le garçon commence une descente dans la folie de plus en plus hallucinée et chargée de violence. Le cinéma découvre Jack Ketchum. Actif depuis les tout premiers années 1980, Ketchum a un curriculum littéraire impressionnant, comprenant surtout des nouvelles et des romans d'horreur et pulp particulièrement adaptés aux temps cinématographiques actuels. Et en effet, en 2006 arrive sous la direction de Chris Sivertson la première adaptation cinématographique d'un roman de l'écrivain américain : « The Lost ». Produit par Lucky McKee (qui adaptera plus tard Ketchum en personne avec « Red » et « The Woman »), « The Lost » s'inspire d'un roman édité en 2001 qui a pour protagoniste l'obsession d'un garçon pour le sexe. Une obsession déviée et violente, bien sûr, qui donne lieu à une sarabande d'horreurs parfois vraiment folles et troublantes. Le mérite de Chris Sivertson réside dans le fait d'avoir réussi à reproduire à l'écran les mêmes horreurs, les mêmes obsessions, sans lésiner sur cette charge troublante et amorale qui enveloppe l'œuvre originale. « The Lost » est un film cru, parfois même étrange, sûrement différent d'un paysage souvent asphyxiant qui tend à représenter les tueurs en série de manière stéréotypée ou éloignée de tout réalisme. « The Lost » parle principalement de sexe, de la monomanie d'un garçon médiocre qui se ferait même un trou dans le mur pour libérer ses pulsions. Ray Pye est un garçon perturbé – et sur ce point, il n'y a pas de discussion – mais la manière dont sa perversion est décrite et développée construit autour de lui une aura d'originalité pas toujours retrouvée ailleurs. Ray est un hédoniste égocentrique, il se maquille pour paraître plus attirant et veut toujours savoir ce que les autres pensent de lui, de plus, pour paraître plus grand, il s'enfonce dans les bottes des canettes de bière écrasées et ne fait rien si parfois il boite à cause de l'inconfort, tant qu'il y a toujours une excuse fantaisiste pour justifier sa démarche. Ray est le centre de l'univers pour ses amis, soumis à un leader aussi déjanté qu'autoritaire et charismatique et ce n'est pas un hasard si la magnifique fin fait référence au massacre de Cielo Drive commis par les disciples de Charles Manson, afin de créer une référence culturelle bien précise à la figure du fou Ray Pye. Les femmes de Ray, comme le garçon préfère les définir, sont décrites et représentées avec la juste différenciation de caractère pour en faire des figures complémentaires et compensatoires de la personnalité fragmentée de Ray. Il y a la fille faible et soumise qui est liée à l'agresseur par une relation qui s'est construite au fil des ans, il y a la fille émancipée qui le rejette immédiatement et le combat et enfin il y a la fille raffinée qui cherche (et trouve en partie) en lui la voie de fuite d'une vie parfois cruelle. Trois femmes différentes qui exercent sur Ray un charme particulier et obsessionnel. Au moment où le pouvoir que Ray exerce, ou plutôt croit exercer, sur ses femmes montre des signes de faiblesse, la schizophrénie du garçon émerge de manière impétueuse et le massacre annoncé est montré dans toute sa cruelle ironie. « The Lost » se distingue par un début et une fin vraiment mémorables : grâce à l'accompagnement musical du classique de Crispian St.Peters « Pied Piper » (puis repris par Gianni Pettinari avec « Bandiera Gialla », comme plus familier pour nous Italiens) nous assistons au début de tous les maux et à la conclusion d'une histoire de folie tragique. La rencontre fortuite avec une fille toute nue dans les bois, peut-être lesbienne, comme le lui reproche horrifié Ray lui-même, déclenche le massacre qui trouvera une fermeture délirante dans une copie troublante du célèbre massacre mansonien aux dépens de Sharon Tate. Entre tout cela, il y a des discussions, peut-être trop, qui servent à décrire la quotidienneté de Ray et ses obsessions, ses concitoyens et la vie de province américaine qui, dans une inquiétante atemporalité, devrait rappeler les années 1980. Dans le scénario de Sivertson, tout fonctionne un peu, à commencer par la description de tous les personnages, soigneusement réalisés et réalistes même dans les rôles mineurs. Mais à donner de la profondeur aux personnages contribuent également la pléiade d'excellents acteurs appelés à les interpréter : de Marc Senter (« Il nome del mio assassino » ; « Cabin Fever 2 »), qui interprète le fou Ray, aux trois filles de sa vie : Shay Astar (Jennifer), Megan Henning (Sally) et Robin Sydney (Kathrine). Sans oublier Michael Bowen (« Kill Bill »), qui interprète le téméraire détective Schilling et Ed Lauter (« Seabiscuit ») qui est le « garçon » mature de Sally. Dans un caméo, l'inoubliable Dee Wallace de « L'ululato ». « The Lost » est une belle fresque de la jeunesse américaine ennuyée et un traité sur l'obsession sexuelle. Cru et superbement réalisé et interprété, en un mot inévitable.