EL RETRATO DE DORIAN GRAY

El joven Dorian Gray llega a Londres después de heredar la mansión de su tío recientemente fallecido. Pronto, el ingenuo Dorian se confía a las enseñanzas de Lord Henry Wotton, quien lo introduce a los placeres de la vida y lo impulsa a adoptar la filosofía del 'carpe diem'. Dorian es invitado a posar como modelo para un retrato del pintor Basil Hallward; fascinado por su propia imagen pintada, Dorian desea poder permanecer joven y bello para siempre, y, como por magia, su deseo se cumple. Es el cuadro el que acumula las arrugas del tiempo y la putrefacción del alma de Dorian, mientras su cuerpo permanece siempre el de un joven de veinte años. Entre largometrajes para el cine, para el home video y episodios de series de televisión, el personaje de Dorian Gray ha tenido al menos una veintena de rostros, desde Hurd Hatfield en 'El retrato de Dorian Gray' (1945) hasta Stuart Townsend en 'La leyenda de los hombres extraordinarios' (2003), pasando por Helmut Berger en 'El dios llamado Dorian' (1970). En los últimos años, una increíble cantidad de adaptaciones de la obra de Oscar Wilde están invadiendo el mercado, señal de un renovado interés por el personaje creado por la mente del famoso escritor irlandés, que podría leerse como presagio de la inminente llegada de un largometraje más productivamente comprometido. Y efectivamente, directamente desde Gran Bretaña y bajo la dirección del especialista wildiano Oliver Parker ('Un marido ideal'; 'La importancia de llamarse Ernest'), llega a la gran pantalla 'Dorian Gray'. Esta vez, el rostro del joven de alma corrompida pertenece al actor de veintiocho años Ben Barnes, conocido por el público por interpretar al Príncipe Caspian en el segundo capítulo (y pronto también el tercero) de 'Las crónicas de Narnia'. Barnes no es un actor de gran experiencia y no tiene absolutamente la maestría escénica, es torpe e inexperto y esto se nota en cada una de sus apariciones. Sin embargo, Barnes funciona, tiene el físico del papel para interpretar a Gray y, a pesar de los resultados, se nota que el esfuerzo por su parte es total. No es un Dorian perfecto, pero sí un Dorian apreciable, quizá uno de los pocos hasta ahora que parece creíble en la condición de candor e ingenuidad que precede la iniciación y la corrupción llevada a cabo por Lord Wotton, ya que gran parte de los actores que hasta ahora han encarnado a Dorian Gray tenían un aspecto de filibusteros incluso antes de descubrir el poder del cuadro. En general, la obra de Parker puede considerarse exitosa y apreciable tanto para el espectador general como para el conocedor de la obra literaria de inspiración. A pesar de algunas libertades por parte del guionista Toby Finlay, la película es bastante fiel al libro y logra recrear algunas de sus atmósferas que apuntan al decadencia moral del protagonista y, por reflejo, de la sociedad inglesa de finales de los '800. Lo que Parker no logra dar a su obra es una personalidad específica y un verdadero ritmo cinematográfico: lo que gana en respeto a la fuente, no le crea ninguna ventaja en el plano puramente cinematográfico. 'El retrato de Dorian Gray' es una novela particular, muy descriptiva y fuertemente metafórica, difícilmente adaptable en forma cinematográfica manteniendo la fidelidad al texto y, de hecho, la película, que fiel quiere ser, resulta a veces aburrida, tiene dificultades para capturar al espectador y aparece como una obra fría y distante. Hay que decir, sin embargo, que quizá esta sensación de distancia y frialdad sea en parte intencionada, ya que la propia fotografía de Roger Pratt tiende a destacar tonos oscuros y a veces incluso gélidos, dando a la película una coloración a veces oscura y a veces solar que la hace visualmente buscada. La historia de 'Dorian Gray', se sabe, es bastante audaz y debería centrarse mucho en el erotismo para explicar el crecimiento del protagonista en su camino de inmoralidad, desde un joven ingenuo y sin experiencia hasta violador de niñas y seductor de mujeres maduras y hombres. Parker, con razón, no se esquiva de esta óptica, pero la puesta en escena del erotismo en esta película es una de las más torpes que se hayan visto recientemente en un largometraje. Cada acto sexual, cada encuentro, cada mínimo indicio de la dimensión del sexo se resuelve tímidamente con un par de planos que gritan con preocupación 'quiero pero no puedo'. Extraña y discutible elección, dado que nos encontramos ante un producto claramente para adultos y que habría beneficiado de un toque de morbosidad y explicitación más de lo mostrado. A su favor, este 'Dorian Gray' tiene el hecho de enfatizar claramente el aspecto más de terror de la historia. Abundan, por tanto, los detalles macabros relacionados con la transformación del cuadro y los sueños/remordimientos que atormentan a Dorian, además de que hay inesperados destellos de violencia que desembocan tranquilamente en detalles splatter. Pero lo que más acerca 'Dorian Gray' al universo del terror es el clímax final, un bien concebido enfrentamiento entre Dorian y su 'alma' que impacta sobre todo por la representación visual de la escena. Completan el escenario toda una serie de buenos actores ingleses que llenan la pantalla y de los que vale la pena mencionar a Colin Firth ('Mamma Mia!'; 'La chica con el arete de perla') en el papel de Lord Wotton y Ben Chaplin ('Almas perdidas - La profecía'; 'Birthday Girl') en el de Basil. Calificación redondeada por exceso.