LES YEUX SANS VISAGE

Paris. Nuit. Une femme au volant d'une 2CV transporte quelqu'un sur le siège arrière. Elle n'est pas à l'aise, continue de regarder dans le rétroviseur, comme inquiète des autres voitures. Elle s'arrête sur la rive de la Seine, prend ce que nous découvrons être un cadavre du siège arrière et le jette dans la rivière. Comme elle est arrivée, elle repart par son chemin. Les autorités retrouvent la personne dans la rivière le lendemain. Il s'agit d'une jeune fille au visage défiguré, trait distinctif pour l'identification du corps. La jeune fille est la fille d'un éminent médecin, le docteur Génessier, qui des années plus tôt était responsable de l'accident de voiture qui a causé des dommages irréparables au visage de la jeune fille. Après avoir reconnu le cadavre de sa fille, le médecin rentre chez lui et annonce à la jeune fille au visage défiguré qui vit prisonnière dans sa chambre qu'il y a peut-être maintenant un espoir. Depuis toujours, dans le cinéma et la littérature (mais surtout dans la réalité dont les livres et les films sont un miroir métaphorique), l'Homme a cherché à contrer le parcours inévitable des faits. Le destin est parfois bienveillant et conduit l'Homme le long d'une vie sereine. D'autres fois, il est cruel et cause des situations irréparables, irréversibles. L'Homme Commun n'a jamais pu faire autre chose que d'observer impuissant le cours des événements et devant une moquerie du sort, comme la mort, rester en silence et souffrir. Mais il y a un type d'Homme qui n'accepte pas ces farces du destin. Cet homme devant la mort ne succombe pas mais réagit. Il s'agit de l'Homme de Science. Comme le docteur Frankenstein ne pouvait accepter qu'un corps mort reste tel et aurait fait n'importe quoi pour prouver que ses théories étaient exactes, le docteur Génessier ne parvient pas à se résoudre. Il doit appliquer ses connaissances pour contrer le destin. Ce préambule fanta-philosophique pour introduire un petit joyau de 1960, "Yeux sans visage", réalisé par le réalisateur français Georges Franju, qui n'a pas eu le succès mérité à l'époque de sa sortie. De sûr, il a fait parler de lui. Il s'agit d'un film d'horreur aux fortes teintes dramatiques, précurseur de tout le genre des "médecins fous" chirurgical. Devant un film comme "La peau que j'habite" de Pedro Almodovar, on ne peut s'empêcher de revenir en 1960 et de comparer le vengeur Banderas à l'austère Brasseur. Différentes motivations (vengeance contre remords/ambition) mais histoire très similaire. Dans les deux cas, nous avons des médecins désespérés qui luttent contre les forces de la nature avec leur connaissance, avec des résultats fluctuants mais dans l'ensemble toujours désastreux. Parce que la Nature triomphe sur tout. Les protagonistes de "Yeux sans visage" sont trois et représentent trois figures bien distinctes. La figure du médecin est l'ambition et le tourment qui en découle de la réalisation ratée de ses plans. Éminent de la chirurgie, il met ses connaissances à disposition du visage défiguré de sa fille et pour laquelle il est prêt à tout faire pour lui redonner un visage. Mais pas tant pour le bonheur de la jeune fille, que pour la soif de atteindre l'objectif fixé. Son assistante, interprétée par la mythique Alida Valli, représente la dévotion absolue. Le médecin lui a rendu un visage dans le passé et maintenant elle est prête à tout pour se décharger. Bien que les intentions du médecin aillent bien au-delà de la loi, Louise lui sera toujours fidèle et représente également la clé pour la réalisation des intentions, mettant sa propre vie en danger pour la cause du docteur. Troisième figure est la tristesse et c'est naturellement représentée par la jeune défigurée Christiane qui passe ses journées à pleurer avec ce qu'il reste de son visage caché dans les coussins du lit ou couvert par un masque. Emblématique est la scène où, devant un nouveau visage parfait, la jeune fille ne parvient pas à sourire sauf sur ordre de son père. Et quand elle s'emballe en exagérant avec le sourire, l'homme la met en garde en lui disant "pas trop", un avertissement préventif pour son nouveau visage mais en réalité, c'est une déclaration claire de la douleur qu'elle éprouve et éprouvera pour toujours. Un excellent film qui présente des rythmes très lents, parfois trop pour le spectateur moderne, avec certains passages de scénario peu crédibles, mais magistralement éclairé par une photographie en noir et blanc qui reste gravée. Malgré le fait que l'on sente la datation de l'œuvre, on reste néanmoins très satisfait devant la scène de l'opération, même aujourd'hui. Elle est si bien faite et audacieuse qu'elle pourrait déranger les âmes les plus délicates. À l'époque, le film a eu des ennuis avec la censure, également à cause de personnes qui se sont évanouies dans la salle pendant la projection. Ce n'est pas un film parfait comme d'autres de ses contemporains, mais il s'agit néanmoins d'un joyau pessimiste et gothique (surtout dans la scène finale avec les colombes blanches, d'un grand impact visuel) que tout amateur de la Septième Art devrait pouvoir voir et connaître. Le masque blanc que porte Christiane pour cacher son visage défiguré est un must du cinéma. Tout le monde sait qu'il existe mais peu savent de quel film il provient.