Sidney Prescott revient à Woodsboro, sa ville natale, quinze ans après le massacre qui l'a impliquée. La femme se trouve en ville pour promouvoir son livre "Hors de l'obscurité", mais sa présence coïncide inévitablement avec un nouveau double meurtre. Les victimes sont Jenny Randall et Marnie Cooper, deux lycéennes massacrées dans la maison de l'une d'elles, sous les coups d'un assassin masqué en Ghostface. Linus, devenu shérif de Woodsboro et marié à Gale Weathers, enquête sur le meurtre et les indices mènent directement à Sidney. Cette dernière est l'invitée de sa tante Kate et de sa nièce Jill, qui se retrouvent rapidement au cœur d'un cauchemar. Une autre adolescente meurt sous les yeux de Jill et à l'approche de l'anniversaire des meurtres de Woodsboro, la situation devient de plus en plus dangereuse.
"Pour faire un bon remake, ne change pas l'original !", avec ces mots, prononcés par l'un des personnages de "Scream 4", Craven se venge de ceux qui ont altéré certains de ses chefs-d'œuvre avec des refontes récentes et de ceux qui, il y a quelque temps, envisageaient un reboot pour relancer la franchise de "Scream". Mais pas de reboot ni de remake, grâce au ciel, et "Scream" célèbre ses 15 ans avec une suite en bonne et due forme... et quelle suite, les gars ! Un retour si lucide, intelligent et divertissant qu'à certains moments, on a du mal à croire que nous sommes au numéro 4, en plus tardif que quelques-uns.
Avec "Scream", Wes Craven a ressuscité l'horreur d'une situation dangereuse de stagnation qui l'étouffait dans les années 1990 : il réinvente le slasher en le relançant comme un nouveau genre et la leçon fait école. L'horreur est sauvée, Craven a donné à l'histoire un chef-d'œuvre. Avec "Scream 2", le réalisateur de "Nightmare" continue le jeu commencé dans le chapitre précédent, énumérant les règles qui se cachent derrière la série. Le troisième volet penche davantage vers la comédie et réduit la violence, mais présente une profonde réflexion sur la décadence d'Hollywood et la confusion qui peut s'installer entre la réalité et la fiction, théorisant une fois de plus comment le cinéma peut imiter la vie qui imite le cinéma. La trilogie est conclue, une excellente trilogie qui présente de nombreux points d'originalité et des éléments de réflexion sur le cinéma à l'aube du XXIe siècle, tout en montrant une cohérence interne pas toujours attribuable aux sagas d'horreur.
Avec "Scream 4", la tâche était vraiment ardue : faire une suite qui, dix ans après le dernier film, suive ses règles et recrée ses atmosphères, mais en même temps, "Scream 4" devait être un film capable d'attirer l'attention des plus jeunes, de ceux qui ont peut-être rencontré Ghostface par hasard seulement sur Google Images. Décevoir un peu tout le monde était facile, très facile, et pourtant, la société Craven (réalisation) et Williamson (scénario) ont réussi dans leur intention et, paradoxalement, dans une période de vieillissement recyclé, donnent vie à un film frais et chargé d'une satire visuelle très réussie.
Tout commence par un coup de téléphone, comme le veut la tradition, une voix suave (qui est celle de Roger Jackson en version originale, et de Carlo Valli en italien) commence le jeu dans la perspective du massacre, mais le spectateur averti sait où tout cela va mener. Il faut un facteur de surprise qui "ne fasse pas trop 1996" et c'est ainsi que "Scream 4" joue avec lui-même, donc avec la série parallèle "Stab", et avec le spectateur, ridiculisant la manie des suites. Le prologue est explicatif du ton ironique et exagéré qui enveloppe tout le produit : on réfléchit au cinéma classique comme de coutume (qui est le premier film à fournir le point de vue de l'assassin ? "Halloween" ? "Psycho" ?... pas vraiment !) mais on vise surtout l'horreur post-2000, c'est-à-dire celle née d'une branche de "Scream". La série a trouvé son apogée dans "Saw" et il se trouve que c'est "Saw IV" qui finit dans les vues intellectuelles de l'une des premières victimes. "Stab" comme "Saw" (ou l'inverse ?), sept films, un par an et les jeunes en sont fous, organisant des marathons annuels pour réviser la saga à l'approche du nouveau chapitre. Mais si d'un côté il y a le torture porn, de l'autre il y a le remake, une pratique dévorante dont Hollywood de genre a abusé ces dernières années. "Scream 4" joue avec le concept de remake et le transforme en une arme satirique qui se libère de la simple citation. Si dans "Scream 2" et surtout dans "Scream 3" nous trouvions, peut-être inconsciemment, une anticipation de tout cela dans la mise en scène des clones en celluloïd des personnages, dans "Scream 4" nous avons une théorisation lucide de tout cela, de ce que la répétition du déjà-vu peut causer à la culture pop, portant à l'oubli des origines. Aujourd'hui, les jeunes connaissent Michael Myers en pensant souvent qu'il est né avec le film de Rob Zombie, ou associent le personnage de Leatherface à la version produite par Michael Bay. L'imitateur tend à se substituer à l'original, à le cloner pour l'effacer définitivement de la mémoire des spectateurs et des connaissances des nouvelles générations. "Scream 4" réfléchit à ce fait, le fait avec l'ironie dissacrante habituelle, pointant du doigt également les médias et leur tendance à créer des mythes. Les nouvelles technologies permettent à quiconque de devenir le protagoniste d'un microcosme virtuel, de se faire voir, remarquer, attirer l'attention. Les nouveaux médias ont banalisé et rendu accessibles à tous les fameuses 15 minutes warholiennes grâce aux blogs, à YouTube, à Facebook et Twitter ; Internet est un précieux allié mais en même temps un parent castrateur. Le duo Craven/Williamson parvient donc à capturer des bribes d'actualité culturelle de manière intelligente et fonctionnelle, tout comme ils l'ont fait en 1996. "Scream 4" parle des nouvelles générations à travers les yeux extérieurs de ceux qui les ont vues se forger sur les cendres des précédentes ; ce quatrième chapitre est une constatation du nouveau dans cette première décennie du XXIe siècle, avec le seul défaut peut-être (mais je ne suis pas sûr que ce soit un défaut) de tout filtrer à travers une optique nostalgique.
Parmi les visages familiers des fans, se distinguent les protagonistes de toujours Neve Campbell, David Arquette et Courtney Cox, auxquels s'ajoutent Marley Shelton ("Sin City", "Planet Terror"), qui interprète le vice-shérif Hicks, rivale putative de Gale Weathers, Emma Roberts ("Hotel Bau"), qui est Jill, la petite cousine de Sidney, Hayden Panettiere ("Heroes"), lycéenne robuste passionnée de cinéma d'horreur, Erik Knudsen ("Scott Pilgrim vs. the World"), qui interprète le nouveau reporter internet-intégré, Rory Culkin ("Signs"), le timide fondateur du club de cinéma du lycée et Nico Tortorella ("Trespass"), qui incarne l'ex-petit ami exubérant de Jill. À eux s'ajoutent en petites parties Adam Brody ("Jennifer's Body") et Anthony Anderson ("Scary Movie 3"), dans les rôles de deux policiers plutôt incompétents - dans la pleine tradition cravenienne - et en caméo apparaissent Anna Paquin de "True Blood" et Kristen Bell de "Veronica Mars".
Nouvelle décennie, nouvelles règles, dit la tagline américaine du film, mais la force innovante de "Scream" reste inchangée, se renouvelant avec intelligence dans un quatrième chapitre qui ne pourra que plaire aux fans de Ghostface.
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