Roberto Giacomelli
•Il y a 30 ans, l'étudiante Casey Becker répondait au téléphone, déclenchant ainsi la folie meurtrière de Ghostface. Nous étions en 1996, et Scream sortait au cinéma, révolutionnant la façon de concevoir le cinéma horror-slasher. En Italie, nous avons dû attendre la moitié de 1997, alors que le jour de sortie simultanée des films était encore un objectif lointain à atteindre.
L'œuvre de Wes Craven redéfinissait radicalement l'approche du cinéma d'horreur, avec une prise de conscience et une bonne dose d'(auto)ironie. Presque un essai critique sur pellicule qui travaillait sur plusieurs niveaux, tout en laissant une histoire captivante, des personnages bien caractérisés et quelques moments frissons qui sont restés gravés dans l'imaginaire collectif.
Aujourd'hui, Scream est justement considéré comme un chef-d'œuvre, l'une de ces œuvres charnières qui marquent un avant et un après. Comme cela arrive souvent dans ces cas, lorsque la réponse du public est également positive, la série télévisée n'est jamais loin. Mais avec la saga Scream, surtout pour sa valeur métacinématographique, l'existence même d'une multitude de suites a alimenté son travail métafilmique, continuant l'analyse du genre, en en captant les nuances et les tendances que le marché lui-même exploite. Cela a fait en sorte que le niveau de qualité général de la saga soit toujours assez élevé, avec des chapitres cohérents les uns avec les autres, suivant la croissance - pas seulement en âge - des personnages, des spectateurs et du marché du cinéma d'horreur.
Et ainsi, nous sommes arrivés à Scream 7, trente ans exactement après ce premier cri, et avec une réinvention de la franchise qui avait pourtant conduit à éloigner le focus des personnages historiques pour laisser place à une nouvelle génération. Pourtant, le fait que Sidney Prescott de Neve Campbell ne soit pas présente dans le sixième film a semblé à certains un véritable trahison d'intentions : elle, la final girl la plus représentative des années 1990, la scream queen honorifique de la dernière décennie du siècle qui met de côté le rôle de victime désignée pour plonger le couteau de la survivante dans la chair du monstre. Sidney ne peut pas lâcher prise, Sidney ne peut pas vivre "tranquillement" sa maturité de femme et de mère. Sidney doit revenir !
Et ainsi, après le requel, le legacy sequel, nous voilà de retour au point de départ : Sidney Prescott, aujourd'hui Sidney Evans, contre Ghostface. Encore une fois.
Transférée à Pine Grove, où elle gère une cafétéria, Sidney a épousé le shérif local Mark Evans et a eu trois filles avec lui, dont l'aînée, l'adolescente Tatum, a avec elle une relation décidément conflictuelle, typique d'une véritable rebelle. Lorsque le téléphone de Sidney sonne, un numéro inconnu s'affiche à l'écran, et la voix caverneuse de Ghostface la menace une fois de plus : pour la femme, une blessure qu'elle pensait désormais cicatrisée à jamais se rouvre. Quelqu'un l'a trouvée et veut la ramener au centre de l'attention, menaçant en premier lieu sa famille, surtout Tatum. Quelqu'un qui semble la connaître très bien.
Après le départ du réalisateur désigné Christopher Landon, qui a suivi le licenciement discutable de Melissa Barrera et l'auto-éloignement de Jenna Ortega, les plans initiaux pour Scream 7 ont été radicalement modifiés avec la nécessité de réécrire le scénario de zéro, bouleversant le sujet. Et ainsi, on a opté pour un véritable retour aux origines, avec l'entrée en scène de Kevin Williamson en tant que réalisateur. Williamson, justement le créateur de la saga dans les années 1990 aux côtés de Wes Craven, l'homme qui a écrit le scénario du premier film mythique et des deuxième et quatrième épisodes, mais aussi scénariste de So What Did You Do?, The Faculty, Cursed, réalisateur du petit culte aujourd'hui oublié Killing Mrs. Tingle, et créateur de ce phénomène générationnel qui répond au titre de Dawson's Creek. En somme, l'homme parfait pour ramener au centre de l'histoire Sidney Prescott, la final girl originale.
Scream 7 s'ouvre avec une (magnifique) séquence se déroulant dans la maison de Stu Macher, l'un des deux tueurs du premier film - reprise également dans Scream 3 (reconstruite dans un décor de cinéma) et théâtre du massacre final dans Scream 5 - ici transformée en bed & breakfast stylé et expérientiel pour amateurs de true crime. Une ouverture qui semble vouloir être une déclaration d'intentions : la destruction du passé, littéralement réduit en cendres, la négation même de l'effet nostalgie. Un paradoxe, vu qu'un instant plus tard, nous revivons, comme dans un remake philologique, l'une des scènes iconiques du premier Scream : même musique, mêmes plans, mêmes dialogues. Je ne vous cache pas qu'un frisson m'a parcouru l'échine. Et puis elle entre en scène, une splendide Neve Campbell, autrement dit Sidney Prescott, que nous pensions désormais libre de profiter tranquillement de sa "retraite". Mais comme Jamie Lee Curtis, alias Laurie Strode, nous l'enseigne, une final girl le reste pour toujours.
Et c'est justement sur ce rôle que Scream 7 réfléchit, car il abandonne sa valeur explicitement cinéphile (reléguée à la séquence initiale et à quelques répliques de Mindy Meeks-Martin) pour en gagner une implicitement métacinématographique.
Le focus de toute l'histoire est précisément Sidney Prescott, mais pas l'ex-petite amie de Woodsboro survivante à plusieurs massacres qui tente de se reconstruire, c'est un détail purement narratif. Plutôt, parlons de Sidney en tant qu'archétype, le modèle primordial à partir duquel parvenir au stéréotype. Lorsque, en 1992, Carol Jeanne Clover a forgé le terme "final girl" dans le livre Men, Women, and Chain Saws: Gender in the Modern Horror Film, elle avait inconsciemment en tête Sidney Prescott, qui n'est autre que l'évolution des diverses Sally, Laurie, Alice, Nancy. Sidney est la redéfinition même de l'archétype, elle est la première final girl depuis que ce terme fait partie de la culture populaire.
Dans Scream 7, la réflexion est beaucoup plus subtile qu'auparavant, et Williamson joue sur au moins deux niveaux : celui plus métaphorique, qui fait partie intégrante de la franchise elle-même, et celui de surface. Le premier, celui "meta", est d'une finesse et d'une cohérence à saluer, mais il exige une prédisposition de la part du spectateur à l'analyse ; le second ne lui est pas à la hauteur, bien qu'il montre une dignité que beaucoup d'autres suites et franchises peuvent lui envier.
Concentrons-nous maintenant sur le niveau plus superficiel, à savoir l'histoire et le mystère qu'elle construit.
Scream 7, sous certains aspects, est un thriller/mystère très classique, mais au sens post-moderne du terme (passez-moi le paradoxe oxymorique). Autrement dit, il ne construit pas un whodunit à la Agatha Christie, il n'y a pas de Poirot cherchant la logique dans les actions des personnages, mais plutôt cette audace de certains gialli italiens des années 1970, où la suggestion et le twist de l'intrigue prenaient le dessus sur tout le reste. En cela, il diffère également des Scream précédents, surtout dans la révélation de l'identité de Ghostface. Et si vous vous arrêtez seulement à la surface du film, ce choix, le mobile en particulier, pourrait même vous décevoir précisément parce qu'il exige la superposition à ce niveau plus méta-narratif dont on parlait plus haut. Après tout, ils le disent eux-mêmes dans le film que la solution la plus "simple" aurait été l'admission de la reddition.
En somme, Williamson et le co-scénariste Guy Busick ont concocté une œuvre beaucoup plus élaborée qu'elle n'y paraît.
Parlons des personnages. Sidney Prescott, Gale Weathers et les frères Chad et Mindy, nous les connaissons déjà, puis il y a une série de caméos de personnages historiques (morts), mais nous ne vous révélons pas le "comment" et le "pourquoi" ; enfin, nous avons les nouvelles entrées. Pour la plupart, insérées pour alimenter le parc "victimes" et "suspects" (parmi eux, les visages connus de McKenna Grace, Asa German et Joel McHale) à l'exception de Tatum, la fille de Sidney interprétée par Isabel May, victime potentielle, meurtrière potentielle, mais surtout fille, justement. Tatum est la nouvelle génération directement connectée à la précédente, mais pas comme l'ont été Jill Roberts dans Scream 4 ou Sam Carpenter dans Scream 5 et 6. Le conflit générationnel est celui qui peut exister réalistement entre une fille et une mère, où la seconde veut briser les règles de fer de la première pour le simple plaisir de le faire, précisément parce que ce sont des règles. Mais Tatum n'est pas seulement une adolescente rebelle, c'est aussi une fille qui ressent trop de distance avec sa mère, il lui manque la complicité qu'elle pourrait avoir avec une mère : très banalement, il lui manque le récit de l'adolescence de sa mère. Parce que, comme le dit Sidney, son passé, tout le monde le connaît grâce aux films et aux livres, mais elle tend à le nier, elle voudrait oublier le trauma, un trauma qui pourrait pourtant être paradoxalement utile précisément à sa fille pour affronter le présent, son adolescence.
C'est très beau et profond le rapport qu'ils ont créé entre Sidney et Tatum, et le film lui-même insiste justement beaucoup là-dessus, portant un discours sur l'héritage étroitement lié à tout le discours "meta" abordé par le film.
Last but not least, Ghostface. Dans Scream 7, nous voyons un Ghostface particulièrement sadique, qui s'adonne à des embuscades, des poursuites, des combats clairement inspirés de l'action, mais quand il planifie les meurtres, il y va très fort, jusqu'à atteindre le summum d'un meurtre qui semble exécuté directement par Jason Voorhees dans un épisode de Vendredi 13, tant il est brutal et voué au sensationnalisme. Quand vous verrez, vous comprendrez.
Donc, Kevin Williamson a fait un travail certainement bon, surtout en jouant avec les niveaux de lecture de Scream 7, évitant avec grande habileté tous ces pièges que ce chapitre aurait pu offrir sur un plateau d'argent, et à deux reprises, il réussit même à nous faire de l'ironie. Et arrivé au chapitre 7 d'une saga aussi aimée, il n'était pas du tout évident de maintenir la qualité élevée, même des sagas d'horreur historiques, dont Scream s'inspire ouvertement, n'ont pas arrivé "intègres" à ce numéro après le titre.
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