LOS OJOS SIN ROSTRO

París. Noche. Una mujer al volante de una 2CV está transportando a alguien en el asiento trasero. No está cómoda, sigue mirando por el espejo retrovisor, como preocupada por los otros coches. Se detiene en la orilla del Sena, toma lo que descubrimos que es un cadáver del asiento trasero y lo arroja al río. Así como llegó, se va por su camino. Las autoridades encuentran a la persona en el río al día siguiente. Se trata de una joven con el rostro desfigurado, rasgo distintivo para el reconocimiento del cuerpo. La joven es la hija de un luminar de la medicina, el doctor Génessier, quien años antes había sido el responsable del accidente de coche que causó daños irreparables en el rostro de la joven. Después de reconocer el cadáver de su hija, el médico regresa a casa y le comunica a la joven con el rostro desfigurado que vive prisionera en su habitación que quizá ahora hay una esperanza. Siempre, en el cine y en la literatura (pero sobre todo en la realidad de la que libros y películas son un espejo metafórico), el Hombre ha intentado contrarrestar el inevitable curso de los hechos. El destino a veces es benevolente y guía al Hombre a lo largo de una vida serena. Otras veces, es cruel y causa situaciones irreparables e irreversibles. El Hombre Común nunca ha podido hacer otra cosa que observar impotente el curso de los eventos y, ante una burla del destino, como la muerte, guardar silencio y sufrir. Pero hay un tipo de Hombre que no acepta estas bromas del destino. Este hombre, ante la muerte, no se rinde sino que reacciona. Se trata del Hombre de Ciencia. Al igual que el doctor Frankenstein no podía aceptar que un cuerpo muerto permaneciera así y haría cualquier cosa para probar que sus teorías eran correctas, el doctor Génessier tampoco puede darse paz. Debe aplicar sus conocimientos para contrarrestar el destino. Este incipit fantástico-filosófico para introducir una pequeña joya de 1960, "Ojos sin rostro", dirigida por el director francés Georges Franju, que no tuvo el éxito merecido en la época en que se estrenó. De seguro ha hecho hablar de sí. Se trata de un horror con fuertes tintes dramáticos, precursor de todo el género de los "médicos locos" quirúrgicos. Ante una película como "La piel que habito" de Pedro Almodóvar no se puede evitar volver al lejano 1960 y comparar al vengativo Banderas con el austero Brasseur. Diferentes motivaciones (venganza frente a remordimiento/ambición) pero historia muy similar. En ambos casos tenemos médicos desesperados que contrarrestan las fuerzas de la naturaleza con su conocimiento, con resultados alternos pero en general siempre desastrosos. Porque la Naturaleza vence sobre todo. Los protagonistas de "Ojos sin rostro" son tres y representan tres figuras diferentes bien precisas. La figura del médico es la ambición y el tormento que deriva de la no realización de sus planes. Luminar de la cirugía pone sus conocimientos a disposición del rostro desfigurado de su hija y por la cual está dispuesto a hacer cualquier cosa con tal de devolverle un rostro. Pero no tanto por la felicidad de la joven, sino por la ambición de alcanzar el objetivo prefijado. Su asistente, interpretada por la mítica Alida Valli, representa la devoción absoluta. El médico en el pasado le había devuelto un rostro y ahora ella está dispuesta a hacer cualquier cosa para compensarlo. Aunque los intentos del médico vayan más allá de la ley, Louise siempre le será fiel y representa la clave para la realización de los intentos, poniendo en peligro su propia vida por la causa del doctor. Tercera figura es la tristeza y es naturalmente representada por la joven desfigurada Christiane que pasa sus días llorando con lo que queda de su rostro escondido en los cojines de la cama u oculto tras una máscara. Emblemática es la escena en la que, ante un nuevo rostro perfecto, la joven no consigue sonreír sino bajo orden de su padre. Y cuando se excede exagerando con la sonrisa, el hombre la amonesta diciéndole "no demasiado", una advertencia preventiva para su nuevo rostro pero en realidad es una clara declaración del dolor que ella siente y sentirá para siempre. Una excelente película que presenta ritmos muy lentos, a veces demasiado para el espectador moderno, con algunos pasajes de guion poco creíbles, pero magistralmente iluminada por una fotografía en blanco y negro que queda grabada. A pesar de que se siente la datación de la obra, uno queda igualmente muy satisfecho ante la escena de la operación, incluso en el día de hoy. Está tan bien hecha y arriesgada que podría perturbar las almas más delicadas. En la época, la película pasó problemas con la censura, incluso debido a personas que se desmayaron en la sala durante la proyección. No es una película perfecta como otros de sus compañeros de la época, pero se trata de una joya pesimista y gótica (sobre todo en la escena final con las palomas blancas, de gran impacto visual) que todo amante del Séptimo Arte debería poder ver y conocer. La máscara blanca que lleva Christiane para ocultar su rostro desfigurado es un must del cine. Todos saben que existe pero pocos saben de qué película proviene.