CARRIE, LA VENGEANCE

Carrie White devient une femme. Ses premières règles la plongent dans la terreur et sa réputation de "étrange" contribue à en faire la risée de l'école. Une grande partie de la faute de l'exclusion de la jeune fille incombe à sa mère, une fervente fondamentaliste chrétienne qui la tient à l'écart de la réalité et l'a élevée dans la peur de commettre un péché. Mais avec la maturation sexuelle, Carrie développe également des pouvoirs psychiques qui lui permettent de déplacer des objets par la force de la pensée. D'abord effrayée, Carrie apprendra à contrôler ses pouvoirs et à en faire une arme efficace de vengeance contre ceux qui l'ont maltraitée. Et pourtant, "Carrie" a été récupéré de la poubelle par Tabitha Spruce, la femme de Stephen King, où l'auteur l'avait jeté parce qu'il était insatisfait du travail... du moins c'est ce que raconte la légende. Parce que nous savons tous comment les choses se sont passées ensuite et comment, avec le temps, l'intuition de l'écrivain s'est aiguisée pour se transformer en syndrome du roi Midas, c'est-à-dire que tout ce que King a touché depuis lors s'est transformé en or. Mais croyons à la légende. C'était en 1973 et à l'époque, Stephen King écrivait des nouvelles qui étaient publiées en feuilleton dans le magazine Cavalier. "Carrie" aurait dû subir le même sort, seulement le matériel de départ offrait trop de pistes pour se limiter à quelques pages et ainsi l'auteur a décidé de l'étendre pour en faire un roman. L'insatisfaction initiale s'est transformée en succès, car "Carrie" a été acheté par une grande maison d'édition et publié en 1974, recevant des éloges et de bonnes ventes. Telle est la genèse de "Carrie", un roman destiné à avoir une seconde vie grâce au magnifique film que Brian De Palma a réalisé en 1976. À ce jour, "Carrie – Le regard du diable" est l'un des films préférés de King tirés de ses œuvres et il ne peut certainly pas lui donner tort, vu la perfection stylistique et narrative de l'œuvre de De Palma, qui non seulement l'a lancé dans l'olympe des réalisateurs qui comptent, mais a créé des imitations de toutes sortes. Mais "The Spell", "Jennifer", "Patrick", "The Initiation of Sarah" et "Aenigma" ne sont que des progénitures illégitimes, car en 1999 est arrivé le tardif sequel officiel "Carrie 2: La fureur" et en 2002, le premier remake, pour la télévision. Maintenant, cependant, "Carrie – Le regard du diable" a son beau remake pour le grand écran, à l'usage des nouvelles générations qui, avec toute probabilité, n'ont jamais vu le film de De Palma. Et quel beau remake, puisque l'œuvre signée par Kimberly Peirce est l'un de ces films qui laissent pleinement satisfaits non tant si on le compare à l'œuvre originale – une comparaison qui, comme souvent, laisse le nouveau venu perdant – mais si on l'envisage dans un processus précis de révisionnisme. Tout d'abord, il faut dire que Kimberly Peirce, réalisatrice connue du public pour le film primé aux Oscars "Boys don't cry", réalise un véritable remake du classique de De Palma et non une simple nouvelle version filmée du roman, comme cela avait été le cas avec le film télévisé de 2002, adoptant ainsi une grande partie des variations qui avaient déjà été apportées à l'histoire par De Palma. Les libertés les plus clamoraires prises par ce nouveau film par rapport à l'originale, qui l'ancrent davantage au roman, sont : l'introduction du père arrogant de Chris ; la prise de conscience par Carrie de ses pouvoirs, qui la conduit à s'exercer dans sa chambre au soulèvement des objets ; le rétablissement du nom original de l'enseignante de gymnastique qui est Miss Desjardin comme dans le roman et non Miss Collins comme dans le film de 1976 ; une plus grande spectacularité dans la finale. Prenant conscience de la nature de l'opération, les éléments de personnalisation sont appliqués, allant d'une nécessaire mise à jour technologique à un point de vue intéressant et singulier sur l'histoire. La mise à jour se concrétise par l'utilisation de smartphones par les méchantes camarades de classe de Carrie au moment topique de la douche, avec lesquels elles enregistrent l'acte cruel de harcèlement et puis chargent la vidéo sur YouTube, amplifiant la portée de la honte de la pauvre victime... une vidéo qui jouera un rôle central également dans le moment qui précède la vengeance. En somme, l'un de ces ornement qui ne changent pas d'une virgule la structure narrative mais coexistent naturellement et avec cohérence avec l'œuvre. Le point de vue inédit réside plutôt dans le regard totalement féminin sur l'histoire. Le roman a été écrit par un homme, le premier film réalisé par un homme et malgré le fait que la protagoniste et une grande partie des actrices secondaires soient des femmes, ce qui prévaut est un regard masculin évident sur l'univers féminin, où le pouvoir de Carrie est vécu presque comme un anathema qui conduit à une libération physique et spirituelle. Dans la version de Kimberly Peirce, qui est une femme à partir de celle qui est derrière la caméra, la découverte des pouvoirs ESP n'équivaut pas à "être une sorcière" mais à avoir enfin le "pouvoir", la situation sous contrôle, une possibilité pour Carrie de se faire respecter et de se venger d'une vie qui lui a toujours demandé d'être une victime. Dans "Carrie" remake, toutes les décisions sont prises par les personnages féminins, qu'il s'agisse de Carrie White elle-même, Sue Snell, Chris ou la professeur Desjardin. Le film commence par une naissance, acte prééminemment féminin, dont les traits douloureux et soufferts sont accentués pour encadrer la condition de la femme prédisposée à souffrir mais aussi à avoir le pouvoir de donner comme de retirer la vie. Et le film se termine par l'annonce d'une grossesse, qui, par hasard, préfigure la naissance d'une fille. "Carrie" version 2013 est totalement gynocentrique : tout tourne réellement autour de l'univers féminin. Très louable le travail de casting qui a deux choix très judicieux en Julianne Moore, dans le rôle de la mère exaltée et cruelle de Carrie, et Judy Greer dans celui de l'enseignante de gymnastique. Puis il y a Chloe Grace Moretz, une actrice de grand talent et franchement très bien dans ce film, qui convainc jusqu'à un certain point parce qu'elle est trop mignonne pour être une crédible Carrie White... mais si nous pensons que Stephen King avait suggéré Lindsay Lohan pour le rôle, nous pouvons nous considérer hautement satisfaits du choix de la production. "Le regard du diable – Carrie" est l'un de ces remakes qui fonctionnent à merveille, fidèle à l'original mais avec des changements tels qu'il est réellement appétissant pour un jeune public comme pour ceux qui ont aimé le chef-d'œuvre de De Palma. Film de classe qui sait être suffisamment sadique pour capturer l'attention des fans de l'horreur.