AQUARIUS

Soavi no filma simplemente asesinatos, filma la muerte como una representación escénica. Cada pasillo, cada bastidor o pasarela sobre el escenario se convierte en parte de un gigantesco laberinto teatral donde los actores dejan gradualmente de actuar para comenzar a sobrevivir. La distinción entre espectáculo y realidad se disuelve hasta desaparecer. Es como si el asesino no quisiera eliminar a sus víctimas, sino dirigir un espectáculo propio. La intuición más brillante sigue siendo la célebre máscara de búho. En una época dominada por máscaras ya icónicas como las de Jason Voorhees o Michael Myers, Soavi elige un rostro animal, inmóvil y casi sagrado. Ese búho no comunica ira ni sadismo: observa. Es el símbolo de un espectador perverso que contempla la masacre como una obra de arte. Varios críticos de horror estadounidenses han destacado cómo esta imagen ha quedado más grabada que la trama misma. A diferencia de muchos slashers estadounidenses de la época, Deliria no apunta a la empatía hacia los personajes: los actores de la compañía suelen ser egoístas, neuróticos, competitivos. Soavi parece sugerir que el verdadero monstruo no es solo el asesino en serie, sino el mundo del espectáculo en sí: un ambiente donde todos están dispuestos a sacrificar a alguien con tal de no interrumpir la representación. La figura del director teatral Peter Collins se convierte casi en una caricatura feroz del artista dispuesto a todo por el éxito. Visualmente la película es sorprendente, gracias especialmente a luces cromáticas bien contextualizadas, a tomas móviles y a la profundidad de los espacios, que sin duda evocan el mejor cine de Dario Argento, aunque Soavi ya demuestra una personalidad autónoma. Donde Argento busca la pesadilla abstracta, Soavi construye una geometría del encarcelamiento: puertas cerradas, llaves perdidas, pasillos que parecen no tener fin. El escenario teatral no es un simple decorado, sino el verdadero protagonista de la historia. Lo que impacta hoy es su modernidad. Muchos slashers contemporáneos juegan con el metacine y la conciencia de los mecanismos del género. Deliria ya lo hacía en 1987, sin ostentarlo. La película habla de personas que ponen en escena a un asesino y terminan atrapadas en su propia ficción. Es un slasher que reflexiona sobre el slasher. Si hay que encontrar un defecto, el guion no siempre está a la altura de la ambición de la dirección. Algunos personajes quedan esbozados y ciertas decisiones parecen ilógicas incluso según los estándares del género. Sin embargo, como observan varios críticos estadounidenses, la fuerza visual de Soavi casi siempre logra compensar las debilidades narrativas. En definitiva, Deliria no es solo un apreciable horror italiano, sino una obra enfocada en el poder de la mirada, en la crueldad del espectáculo y en la línea sutil entre quien observa y quien es observado; al final, cuando el telón cae sobre los cadáveres dispuestos como elementos de una macabra escenografía, se tiene la sensación de que el verdadero espectáculo no era el musical ensayado por los actores, sino el dirigido por el asesino. Y quizá también por Soavi mismo (quien posteriormente dirigirá la igualmente cult "La Chiesa"), quien con su debut demostró ser capaz de transformar un simple slasher en una siniestra reflexión sobre el teatro de la muerte. ¡Muy recomendado!