EL INCIDENTE

En Central Park, Nueva York, las personas comienzan repentinamente a cometer actos lesivos contra sí mismas, como una mujer que se perfora el cuello con el pasador que le sostenía el pelo. Al mismo tiempo, en una obra en construcción, los operarios se lanzan desde los andamios estrellándose contra el suelo. Una misteriosa toxina, que parece haber afectado al lado este de los Estados Unidos, está inhibiendo el instinto de supervivencia de los seres humanos y la alarma del terrorismo comienza a extenderse a gran escala. El profesor de ciencias Elliott Moore vive en Filadelfia, una de las ciudades "en riesgo", y tras la difusión de la noticia decide abandonar la ciudad junto a su esposa Alma y su colega Julian, quien lleva consigo también a su hija Jess. Su viaje hacia un lugar "seguro" estará naturalmente lleno de dificultades. M. Night Shyamalan es el director de los colores. Cada una de sus películas está caracterizada por una tonalidad que emana sensaciones y metáforas específicas. "El sexto sentido" es rojo, el color de la adrenalina y el amor, el color que estratégicamente aparece en las escenas de miedo y en las escenas en las que Bruce Willis entra en contacto con su pareja. "Unbreakable - El predestinado" es azul, un color que transmite contemplación, espiritualidad y, según la cultura china, la inmortalidad, la misma que envuelve al superhéroe Bruce Willis. "Signs" es verde, que significa perseverancia, valor firme, pero también ira, veneno, envidia. La perseverancia en la vida que caracteriza a la familia del ex pastor Mel Gibson y el valor moral que se traduce en la recuperación de la fe perdida, así como la envidia hacia el planeta Tierra de los alienígenas invasores y el gas venenoso que logran segregar. "The Village" es amarillo, color que corresponde a una condición de despertar y libertad, la misma condición hacia la cual se dirige Bryce Dallas Howard (precisamente vestida de amarillo) en su viaje a través del bosque. Finalmente, el azul es el color de "Lady in the Water", símbolo del mar y del cielo, los lugares del bien, de donde provienen la ninfa Story y el águila profética dispensadora de salvación. "E venne il giorno", última obra del director indio, encierra en sí todos los colores mencionados y añade uno más, el gris. En "E venne il giorno", el protagonista custodia celosamente un anillo del humor, uno de esos adornos dotado de una piedra que cambia de color según el estado de ánimo de quien lo lleva. La piedra es azul y también amarilla, se vuelve roja y verde: miedo, esperanza, amor, veneno, todo está mezclado y todo está constantemente presente en este anómalo eco-vengeance, al que se añade el gris, color de la neutralidad de quien prefiere aislarse y distanciarse de todo y todos, como hacen los protagonistas de este oscuro cuento moral. "E venne il giorno" es una película difícil y a la vez predecible; es una película cargada de significados, como es costumbre del director, que en esta ocasión reflexiona sobre la condición de completa vulnerabilidad del ser humano, pero también es una película caníbal que devora en apenas 90 minutos mucho cine de terror, ciencia ficción y catástrofe de los últimos 50 años. En la base de "E venne il giorno" hay eco-vengeance al estilo de "Los pájaros" (a los que debe mucho), el miedo hacia el entorno natural y lo que puede ser capaz de hacer: su imprevisibilidad. Pero "E venne il giorno" es esencialmente también una película de ciencia ficción, con varios guiños a "La invasión de los ultracorpos" (la amenaza vegetal, las personas que repentinamente están vacías de su voluntad) y a toda esa ciencia ficción catastrófica que pobló las pesadillas de los estadounidenses durante los años de la Guerra Fría y que está volviendo a estar de moda en los años posteriores al 11 de septiembre. Terminando inexorablemente en el horror más sangriento y en las situaciones de asedio que representan tanto una cita ("La noche de los muertos vivientes") como una auto-cita ("Signs"). Lo que sorprende es la desenvoltura con la que Shyamalan se enfrenta a escenas truculentas de violencia explícita, escenas que le han hecho ganar por primera vez el veto a menores en los Estados Unidos. La película tiene un inicio muy similar a nuestro "Manchas solares", una serie de suicidios que culminan irremediablemente en la espectacularización de la violencia, como ocurre en la terrible escena del hombre devorado por los leones mostrada en el video-teléfono y que de alguna manera recuerda a la escena de la aparición del alienígena en la fiesta en "Signs". Sin embargo, esta sangre que salpica y estos desmembramientos, aunque dan vida a algunas de las escenas más logradas de la película, van en contra de la poética del "sugerido" a la que el director parecía firmemente comprometido, disminuyendo así esa aura de tensión constante que flotaba sobre sus obras más logradas. Según el mismo director, lo que está en la base de su película, y que da más miedo, es el hecho de que las personas comiencen a comportarse de manera opuesta a lo que cabría esperar. Todo comienza a funcionar al revés en el organismo de quien respira la toxina: se empieza a caminar hacia atrás y luego se hace lo que nuestro instinto de conservación nunca permitiría. Pero "actuar al revés" es también uno de los mecanismos metanarrativos de la película. Shyamalan realiza un B-movie (terror y catástrofe) con el lenguaje del cine más autoral, pero, como bien sabemos, el cine de género tiene reglas muy precisas y el director indio las invierte. Para dar dos ejemplos claros, en una película catastrófica, las zonas teatro de la tragedia, y por lo tanto menos seguras, son las grandes ciudades. En "E venne il giorno", aunque todo comienza en Nueva York, las ciudades, con las clásicas coladas de cemento, son mucho más seguras que las zonas rurales. O en el género de terror, cuando los personajes se separan, suelen encontrarse con la muerte, en la película de Shyamalan, estar solos o en grupos muy pequeños es, en cambio, uno de los factores de salvación. En resumen, se nota que se ha realizado un minucioso trabajo sobre las mecánicas narrativas. Sin embargo, "E venne il giorno" también tiene algunos defectos, que se concentran principalmente en la construcción de los personajes y en la forma en que interactúan entre ellos. El guion original de la película (que se titulaba "The Green Effect") preveía muchas más escenas que también habrían profundizado en las relaciones entre los personajes, pero debido a repentinas restricciones en el presupuesto y algunos cortes en la duración impuestos por la producción, la película ha sufrido algunas modificaciones. Así que tenemos una pareja de protagonistas en crisis conyugal, una crisis que tiene un gran peso en la evolución de las psicologías de los mismos personajes, pero que no nos es adecuadamente destacada más allá de algunas frases. Los personajes secundarios son demasiado "secundarios" (basta pensar en Julian interpretado por John Leguizamo o en los dos niños que se unen al camino de los protagonistas) y sus salidas de escena a menudo parecen forzadas. Sin mencionar a personajes incomprensibles como la anciana que aparece en el final, que al menos se convierte en protagonista de una de las escenas más tensas de toda la película. Normalmente, además, las películas de Shyamalan tienen cast perfectos, pero esta vez no todas las interpretaciones son memorables. Mark Wahlberg es un buen actor, pero no está ciertamente a la altura de los diversos Willis, Gibson, Howard o Phoenix que han caracterizado otras obras del director, mientras que Zooey Deschanel ("Un puente hacia Terabithia"), en el papel de Alma Moore, parece constantemente desorientada. En conclusión, "E venne il giorno" es otro pilar fundamental en la filmografía de uno de los autores más interesantes y dotados de la nueva generación, una película que se deja seguir con interés y ofrece puntos de discusión, aunque los defectos están presentes (y son evidentes) y aún no se logra igualar la grandeza de las primeras obras del director. Merece medio voto más. Curiosidad. Shyamalan suele hacer pequeñas apariciones en sus películas (aunque en dos casos - "Signs" y "Lady in the Water" - se ha dado roles bastante importantes), pero en "E venne il giorno" no aparece físicamente, pero se puede escuchar solo su voz por teléfono por un instante: es Joey, el supuesto amante de Alma.